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Blog del CRE Alzheimer

Vanessa Vannay Allasia | Musicoterapeuta en el CRE Alzheimer Dentro de la práctica de la musicoterapia, la técnica de la «Canción de bienvenida» emerge como una herramienta importante que va más allá de una simple formalidad inicial. Se considera que cantar en musicoterapia aporta un punto de contacto humano con otros individuos, y este contacto entre individuos es significativo y bastante íntimo emocionalmente. (Clair, 2008). La «Canción de bienvenida», no es una técnica obligatoria en musicoterapia, no se puede utilizar en todos los contextos y tampoco con todas las personas. Por lo tanto, el musicoterapeuta deberá tener muy claro el objetivo terapéutico y las características de su paciente/cliente/usuario, para saber si procede o no, el uso de la misma. La canción de bienvenida es una pequeña melodía que se canta al inicio de la sesión de musicoterapia con el fin de introducir la actividad y acoger a todos los participantes. En el modelo de musicoterapia creativa Nordoff-Robbins, el objetivo de la introducción de la canción de bienvenida es iniciar a través de una sucesión de patrones de comunicación musical en desarrollo, una relación positiva y abordar esa parte de la personalidad del cliente que dichos autores del modelo llaman el Niño Musical. No hay una canción de bienvenida única y estándar, ya que los musicoterapeutas solemos improvisar la música y la melodía en vivo y en directo a través del piano, la guitarra u otros instrumentos, para darle un contexto significativo en el grupo o en el abordaje individual. Deben ser simples y fáciles de aprender. Es importante recalcar que sea música en vivo, puesto que parece ser más efectiva que la reproducida por una grabación, debido probablemente a los estrechos lazos de interacción. (Sherrat, Thornton & Hatton, 2004, en Custodio, et al, 2017. p.113). Además de favorecer la participación, la música en vivo es preferible a la grabada para que se puedan hacer los ajustes en el tono y el tempo. La voz de una persona familiar suele ser la voz preferida para la persona que tiene demencia. (Rio, 2009) Los hallazgos publicados muestran que los y las musicoterapeutas prestan considerable atención al componente musical de las canciones y al proceso de su creación al componer la canción de bienvenida o “hello songs” (y otras canciones terapéuticas) (por ejemplo, Alvin, 1978; Nordoff, Robbins y Marcus, 2007; Schwartz, 2008, etc.) en Kantor, et al., (2016). En todos estos años de experiencia musicoterapéutica puedo asegurar que una buena canción de bienvenida debe contener recursos básicos que informen sobre: El nombre de las personas para saludarlas. En dónde estamos. Qué vamos a hacer. En el ámbito de la demencia (como nos atañe en este caso) se establece un precedente positivo para el resto de la sesión, creando un ambiente propicio para el logro de los objetivos terapéuticos preestablecidos. Cantar proporciona una forma de pertenecer (Clair, 2008). En las diferentes sesiones de musicoterapia en el CRE Alzheimer, dicha técnica, no solo sirve como un medio para anticipar, establecer un ambiente acogedor y facilitador, sino que también desempeña un papel crucial en la creación del vínculo entre musicoterapeuta y la persona usuaria. A menudo a los profesionales les gusta usar la misma música de apertura y cierre en cada sesión para mantener una estructura. Lo más probable es que este sea un formato tranquilizador con la transición de comenzar la visita y finalizarla. (Rio, 2009). Una buena canción de acogida marca la diferencia y algunas personas usuarias suelen agradecer escucharla porque les remite al espacio y a la actividad musical del día. La «Canción de bienvenida» se puede convertir entonces, en una actividad significativa y con propósito y que la estructura y previsibilidad de las canciones familiares, pueden disminuir conductas angustiantes y aliviar (Clair, 2008). Las funciones de la «Canción de bienvenida» son: Orientación. Situar espacio y tiempo. Hacerle saber a la persona/cliente/usuario, que es bien recibida. Es una forma de decirle que su presencia es algo muy preciado. Aumentar la confianza con la musicoterapeuta y la musicoterapia. Ofrece a la persona a integrarse a la actividad. Facilita la motivación para la sesión. Sentimiento de pertenencia y acogida en el grupo. Mostrar reconocimiento y aprecio porque esté aquí presente y participando. Para proporcionar una estructura terapéutica inicial que facilite la transición hacia actividades más específicas de la sesión de musicoterapia, existen una serie de requisitos que hay que tener en cuenta. En un primer momento será necesario, establecer un ambiente cercano, familiar y reconfortante que ayude a participar y facilite la orientación temporal y espacial. En un segundo momento, con la ayuda de la música el fin será promover la participación y la interacción social saludando a las personas por su nombre ¡Hola, Juan!, ¿Cómo estás? Y dejar espacio para la respuesta, facilitando la comunicación. Si el abordaje es grupal se entrenará la espera de turnos y todas las personas tendrán la oportunidad de saludarse. Aquí se puede agregar el movimiento y la expresión corporal realizando los gestos del saludo y/o del abrazo. Este tipo de dinámicas sonoro-musicales y corporales, potencian la autoexpresión y la autoestima al permitir que la persona participe. Con el paso de los días y la actividad sostenida en el tiempo, la «Canción de bienvenida» se convierte como en un ritual que fortalece el vínculo entre la musicoterapeuta y la persona usuaria, así se consolida ese ambiente de confianza y conexión emocional que se recomienda en primera instancia. La dinámica sirve como una herramienta de evaluación inicial al observar las respuestas emocionales y físicas de la persona frente a la música. Si el musicoterapeuta observa que «Canción de bienvenida» tiene un sentido, es lo que la persona usuaria necesita, estructura e introduce el marco de referencia adecuado, deberá considerarla para usarla en cada uno de los encuentros. En el caso de que el/la profesional valore su no funcionalidad con algunos grupos y/o intervenciones individuales, podrá comenzar la sesión de la forma que crea más conveniente. Hablar, escuchar un trozo musical, realizar alguna actividad de música y movimiento, existen otras alternativas para comenzar la sesión, evocar emociones positivas y sentimientos de familiaridad. Para finalizar, es bueno hacer referencia a la «Canción de despedida», que también es una técnica utilizada por los musicoterapeutas. El objetivo y la estructura es similar, pero en vez de dar el inicio, tiene la función de cerrar la sesión con las siguientes características: Es una forma de actuar para dar la sensación de que terminó la actividad. Emplazarlos para la próxima sesión. Agradecer su presencia y el tiempo que han dedicado. Es buen momento para recoger y acomodar la sala. Puede dar la oportunidad a que expresen: ¿Cómo me siento ahora, al irme? o ¿Qué me llevo de esta sesión de musicoterapia? Todas aquellas técnicas que proporcionen confianza y ayuden a crear un entorno seguro y familiar, serán herramientas útiles para favorecer la conexión emocional y poner en marcha el proceso musicoterapéutico. Bibliografía de referencia: Clair, A. (2008). The importance of singing with older patients. Music Therapy in Dementia Care. Aldridge, D. Chapter 4. London: Jessica Kinglsley Publishers. Custodio, N., Montesinos, R. & Valeriano-Lorenzo, E. (2017). Terapia musical en el manejo de síntomas cognitivos, psicológicos y conductuales de demencia: Una revisión narrativa. Revista de Neuro-Psiquiatría, 80(2), 111-124. https://dx.doi.org/10.20453/rnp.v80i2.3092 Kantor, J., Kružíková, L. (2016) Qualitative Content Analysis of “Hello Songs” Composed for Children by Music Therapists in the Czech Republic and USA. Social Welfare: Interdisciplinary approach 2. 124. 10.21277/sw.v2i6.272. Rio, R. (2009). Connecting through music with people with dementia. A guide for caregivers. London: Jessica Kingsley Publishers. También te puede interesar: La importancia de las preferencias musicales de las personas con alzhéimer. Beneficios del Canto Terapéutico: Voces para el recuerdo. 3 actividades musicales para hacer en casa con tu familiar con alzhéimer. Intervención en Musicoterapia. Principales aspectos a estimular en una persona con alzhéimer. La voz cantada de las personas con alzhéimer en las sesiones de musicoterapia.

Vanessa Vannay Allasia (PhD) | Musicoterapeuta en el CRE Alzheimer La música es un fenómeno común a todos los pueblos y culturas, quizás porque ciertas impresiones y sentimientos se transmiten intuitivamente con mayor precisión mediante la música que a través de las palabras. Las preferencias musicales desempeñan un papel fundamental en las sesiones de musicoterapia para personas con enfermedad de Alzheimer (EA). La música tiene el poder de evocar emociones, recuerdos y experiencias personales, y al utilizar su biografía musical para el diseño de las sesiones, pueden resultar más efectivas y significativas. La historia sonora de una persona abarca experiencias y eventos relevantes con la música y los sonidos. Sirve como una herramienta para el autoconocimiento, la identificación y la comunicación con los demás. Al comprender y compartir la propia biografía musical, una persona puede aprovechar su historia para avanzar y enriquecer su relación con la música. (Rentfrow & Cols., 2012). Consiste en reunir una serie de información personalizada que abarque diferentes momentos y épocas de la vida de la persona. Se trata de seleccionar una variedad de canciones, sonidos y grabaciones que estén asociados con eventos importantes y recuerdos felices en la vida de la persona usuaria. Estos elementos sonoros pueden incluir canciones populares de la juventud, canciones infantiles que le cantaban a sus hijos y nietos, melodías que evocan lugares especiales, voces familiares y otros sonidos significativos como el cencerro (evoca el recuerdo de los animales en el campo), los llamadores de pájaros, el sonido del cucú, etc. La historia sonora puede ser un puente para acceder a recuerdos y emociones que, de otra manera, podrían estar inaccesibles debido a la progresión de la enfermedad. La música tiene la capacidad única de estimular regiones cerebrales asociadas con la memoria y las emociones, lo que puede llevar a una mayor conexión emocional y a una mejora en la comunicación con los pacientes de alzhéimer. Parece razonable suponer que las preferencias musicales están determinadas por disposiciones psicológicas, interacciones sociales, así como la exposición a los medios populares y las tendencias culturales. Por lo tanto, las preferencias por un estilo de música particular pueden variar en función de los rasgos de personalidad, la clase social, la etnia, el país de residencia y la cohorte, así como las asociaciones culturales específicas con ese estilo de música. La música gusta porque la gente la considera importante para su vida y porque se identifica con ella. (López Herrera y Oropesa, 2013). Según Mercadal y Martí (2008), afirman que en general, a las personas mayores les gustan y responden mejor a aquel repertorio musical popular de cuando tenían entre 18 y 25 años, seguidos por la música folclórica y, finalmente las canciones religiosas. Es de gran ayuda contar con una ficha o documento que recoja diferentes aspectos de la historia sonora y las preferencias musicales en los inicios de las sesiones de musicoterapia. Uno de los más utilizados es el Cuestionario que proponen Mercadal y Martí (2008) en el Manual de Musicoterapia en Geriatría y Demencias, más precisamente en la página 227. Las autoras, presentan dos versiones, la primera es para que la misma persona con EA, lo complete (siempre y cuando pueda cumplimentarlo de la mejor manera posible). Y la segunda es para que lo rellene un familiar o persona allegada. En dicho cuestionario se incluyen una serie de ítems que van desde el nombre y el apellido, pasando por la importancia de la música en la vida de la persona y preguntando cuál es el género o los géneros de música preferidos y las vivencias sonoras como: cantar, tocar instrumentos musicales y bailar. Al ser un documento flexible en donde se pueden agregar y quitar ítems dependiendo de las necesidades musicoterapéuticas, se convierte en el primer escalón o punto de partida para cualquier diseño de tratamiento. El/la musicoterapeuta profesional documentará la información y la tendrá en cuenta para el diseño de las sesiones y las dinámicas musicales. Estos datos también pueden ser utilizados en entornos de cuidado, donde el personal pueda recurrir a la música preferida del paciente, como una forma de establecer conexiones más profundas y proporcionar un sentido de familiaridad y comodidad. La importancia de recoger datos de la historia sonora permite que el/la musicoterapeuta conozca mejor a la persona con EA y además puede seleccionar los recursos musicales más concretos y significativos con el fin de organizar las actividades y técnicas conforme a los objetivos iniciales. A partir de ello, la estimulación emocional y cognitiva genera respuestas emocionales intensas y activan las áreas cerebrales relacionadas con la memoria y las emociones. A menudo cuando suena la música, se produce la recuperación de recuerdos puesto que tiene la capacidad única de evocar recuerdos emocionales y sensoriales. Utilizar música que le es familiar, reduce la ansiedad y el estrés, debido a que proporciona una sensación de seguridad y comodidad. En la EA es particularmente importante cuando experimentan miedo, ansiedad, confusión y estrés. La música conocida, actúa como una herramienta tranquilizadora y relajante, ayudando a disminuir estos síntomas. Tener en cuenta la información obtenida en la historia sonora, facilita la comunicación como medio de expresión verbal y no verbal en casos donde las habilidades lingüísticas se ven afectadas por la enfermedad. Cantar, tararear o simplemente disfrutar de la música que ha escuchado toda su vida y que significa algo importante, junto con el/la musicoterapeuta puede establecer una conexión única y mejorar la interacción. Otro de los beneficios es mejorar la participación activa en la selección de la música y las canciones que se utilizarán en musicoterapia. Esto permite que sean protagonistas de su propio proceso de terapéutico. Con ello, se está favoreciendo el sentido de control y la autonomía. Por último, tener en cuenta su biografía musical fomentará la motivación y el compromiso que se traduce en el interés por participar de las sesiones de musicoterapia. La música es capaz de provocar una gran variedad de emociones específicas y como elemento terapéutico se convierte en un potente canal de comunicación. Reconocer la importancia de la biografía musical en las sesiones de musicoterapia no solo ayuda a personalizar el tratamiento, sino que también permite una conexión más profunda y significativa con la persona con EA, promoviendo así su bienestar socio-emocional y cognitivo. Bibliografía para ampliar conocimiento: Chung, Y.-C., Greasley, A. E., & Hu, L.-Y. (2019). The relationship between musical preferences and Type D personality. Psychology of Music, 47(1), 3-17. https://doi.org/10.1177/0305735617733809 Conrad, F., Corey, J., Goldstein, S., Ostrow, J., & Sadowsky, M. (2019). Extreme re-listening: Songs people love . . . and continue to love. Psychology of Music, 47(2), 158-172. https://doi.org/10.1177/0305735617751050 Cook, T., Roy, A. R. K., & Welker, K. M. (2019). Music as an emotion regulation strategy: An examination of genres of music and their roles in emotion regulation. Psychology of Music, 47(1), 144-154. https://doi.org/10.1177/0305735617734627 López Herrera, Alejandra, & Oropeza Tena, Roberto. (2013). Influencia del conocimiento musical sobre el gusto musical. Acta de investigación psicológica, 3(2), 1163-1179. Recuperado en 21 de febrero de 2024, de http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2007-48322013000200009&lng=es&tlng=es. Mercadal-Brotons, M., y Marti, P. (2008). Manual de musicoterapia en geriatría y demencias. España: Monsa-Prayma. Rentfrow, P. J., Goldberg, L. R. y Levitin, D. J. (2012). The structure of musical preferences: A five-factor Model. Journal of Personality and Social Psychology, 100, 1139-1157. Vannay, V. (2022). Terapias no farmacológicas: Los beneficios de la musicoterapia en el envejecimiento saludable. Actas del I Congreso de envejecimiento activo y salud. Salamanca. Ayuntamiento de Salamanca. España. Vannay, V. (2023a). Tres actividades musicales para hacer en casa con tu familiar con alzhéimer. Blog del Centro de Referencia Estatal del Alzheimer. Salamanca. Vannay, V. (2023b). Cuáles son los principales aspectos de la persona con alzhéimer que se pueden estimular con la intervención en musicoterapia. Blog del Centro de Referencia Estatal del Alzheimer. Salamanca.

Vanessa Vannay Allasia | Musicoterapeuta en el CRE Alzheimer La terapia a través del canto ha demostrado ser beneficiosa para personas con enfermedades neurodegenerativas, incluido el Alzheimer (Mercadal & Martí, 2008). El canto estimula las áreas del cerebro asociadas con la emoción y la memoria, lo que potencialmente puede mejorar la calidad de vida y el bienestar de las personas afectadas. La música permite a las personas participar en actividades que son estimulantes y por sí mismas significativas. Es una fuente de cohesión grupal y contacto social, apoya la cooperación en diversas actividades dentro y fuera del hogar, y proporciona un grado de empoderamiento y control de situaciones cotidianas. (Sixmith & Gibson, 2007). La voz es nuestra herramienta principal de comunicación y expresión, a partir de allí se diseña este programa en el cual se entrenan diferentes dinámicas relacionadas a ellas. A través de sesiones de canto y la selección cuidadosa de canciones, se pretende autogestionar algunas de las consecuencias de la demencia, incluido el aislamiento social, el bajo estado de ánimo y las dificultades de comunicación. «Voces para el recuerdo», trabaja en los diferentes aspectos que se detallan a continuación: Mejorar la comunicación: Utilizar el canto como una herramienta para facilitar la comunicación entre las personas usuarias con Alzheimer, sus cuidadores y familiares. Estimular la memoria: Emplear canciones que hayan sido significativas en sus vidas para ayudar a estimular la memoria y la reminiscencia. Fomentar la expresión emocional: Proporcionar un medio seguro para que las personas con Alzheimer expresen sus emociones a través del canto, incluso cuando el lenguaje hablado puede ser difícil de usar. Promover la interacción social: Facilitar la interacción social entre los y las participantes, cuidadores y terapeutas a través de actividades de canto en grupo. Mejorar el bienestar general: Contribuir a la mejora del bienestar general al reducir la ansiedad, el estrés y los comportamientos problemáticos asociados con el Alzheimer. El canto proporciona una vía alternativa de comunicación cuando el lenguaje hablado es difícil de usar (Rio, 2009) y participar en las actividades de canto grupal puede reducir la ansiedad y el estrés, mejorando así el bienestar general. Este programa es eminentemente vivencial y está basado en el modelo de intervención centrado en la persona. Se trata de prácticas de escucha, respiración, conciencia corporal, desbloqueo y liberación de la voz, calentamiento vocal y entrenamiento cognitivo. El fin último es mejorar la autoestima, desarrollar la inteligencia emocional y atreverse a expresar los sentimientos. (Jacobsen, 2015). La voz y el canto están estrechamente relacionadas con la identidad. Por lo tanto, las sesiones semanales son con música en vivo y están diseñadas con todas las adaptaciones necesarias a las características del grupo. Särkämö, (2018), afirma en uno de sus estudios sobre los beneficios de las actividades musicales, en los que se evaluó con pruebas neuropsicológicas y cuestionarios sobre el estado de ánimo y calidad de vida, que cantar fue más efectivo que escuchar música o la atención estándar para mejorar la memoria de trabajo y la memoria episódica (autobiográfica) especialmente en las personas con demencia leve. El canto terapéutico es una experiencia que impulsa hacia el bienestar integral, es importante cuidar la postura y la respiración. El control de la respiración es la capacidad de tomar una gran cantidad de aire y dejarlo salir lentamente. Al cantar una persona con mayor control de la respiración, es capaz de cantar frases más largas sin respirar, desarrollar la capacidad pulmonar y aportar más oxígeno a la sangre. (Rio, 2009). El canto no es solo una diversión y una sana ocupación mental y, por lo tanto, promotora de la salud, sino que también es una excelente gimnasia pulmonar y favorece no sólo la respiración sino también la circulación. (Clif & Hancox, 2001). Un encuentro musical con unas características específicas, desarrolla el potencial de la voz y ejercita el lenguaje corporal y el movimiento del cuerpo que puede influir directamente en realizar de forma más efectivas las actividades de la vida diaria. «Voces para el recuerdo» aporta vitalidad y bienestar. Permite la convivencia con el ritmo, la belleza de los sonidos y la propia voz para mejorar los niveles de activación y motivación. Es una experiencia hacia el autocuidado y bienestar integral en donde la persona usuaria se puede expresar a través del canto utilizando todo su cuerpo. Crea un medio de encuentro y promoción de la vinculación social y emocional para ayudar a canalizar el malestar, y dirigir la atención hacia los aspectos positivos de la vida. Si te interesa el tema de la voz en las personas puedes leer también: La voz cantada de las personas con alzhéimer en las sesiones de musicoterapia en este enlace. Referencias bibliográficas: Clif, S., Hancox, G. (2001) The perceived benefits of singing: finding from preliminary surveys of a university college choral society. The Journal of The Royal Society for the Promotion of Health. 121 (4) pp.248-256. Mercadal-Brotons, M., y Marti, P. (2008). Manual de musicoterapia en geriatría y demencias. España: Monsa-Prayma. Rio, R. (2009). Connecting through music with people with dementia. A guide for caregivers. London: Jessica Kingsley Publishers. Särkämö, T. (2018). Cognitive, emotional, and neural benefits of musical leisure activities in aging and neurological rehabilitation: A critical review. Annals of Physical and Rehabilitation Medicine, 61, (6), pp 414-418. https://doi.org/10.1016/j.rehab.2017.03.006 Sixsmith, A., Gibson, G. (2007). Music and the wellbeing of people with dementia. Ageing and Society, 27, pp 127­145. doi:10.1017/S0144686X06005228

Roberto Solsona Belmonte | Musicoterapeuta En el artículo “Musicoterapia aplicada a personas mayores institucionalizadas en fase de demencia avanzada y con necesidades de cuidados paliativos” recojo los resultados del trabajo musicoterapeutico durante 20 semanas, dentro del proyecto de mejora de la calidad de vida que se desarrolla desde hace ya varios años en la Residencia para personas mayores Javalambre, de Teruel. En este proyecto, el musicoterapeuta se encarga de acompañar a aquellas personas que se encuentran en una fase avanzada de alzheimer y otras demencias, generalmente encamadas, con el objetivo de tratar de mejorar su calidad de vida en esta última fase de su vida y de la enfermedad. Siguiendo el trabajo realizado por Ridder, con un enfoque de la musicoterapia centrado en la persona, holístico y con un abordaje psicosocial y ambiental, que trata de atender las necesidades psicosociales de cada paciente, teniendo como metas principales: aliviar el dolor y malestar crónicos; generar sensación de confort; disminuir alteraciones de conducta; mejorar el estado anímico; aumentar la receptividad y expresión afectiva; y facilitar procesos de comunicación verbal y no verbal. En el artículo explico la metodología y técnicas específicas utilizadas. Por un lado, está la improvisación terapéutica con el uso de guitarra y vocalizaciones, sonidos de la naturaleza y piezas breves de piano solo acompañadas de guitarra y voz como acompañamiento para facilitar la sensación de confort, la distensión muscular, facilitar respiraciones más rítmicas y profundas y tratar de mejorar la receptividad del paciente, generando un vínculo de cuidado y escucha. Se busca crear un ambiente musical cercano al Iso Gestáltico y Universal del paciente. También se ha hecho uso de canciones con música de nana o infantiles con la misma finalidad. En el acompañamiento armónico se utilizan transiciones suaves de acordes. Por otro lado, hay un trabajo con canciones significativas y adaptadas al paciente, más cercanas al Iso Cultural. El trabajo con canciones nos permite poder focalizar la atención, la reminiscencia y la evocación, buscando que el paciente rememore su identidad. Dentro del trabajo con canciones se parte de tener flexibilidad y adaptarlas para generar procesos de comunicación y la participación activa del paciente, bien a través de vocalizaciones con la melodía, la modificación del tono, intensidad, velocidad, acompañamiento más rítmico, etc… tratando de sincronizar con la expresión musical del paciente. También tratando de despertar y conectar con la emocionalidad del paciente y buscando su expresión afectiva. En algunos casos hemos podido trabajar la improvisación con instrumentos como el arpa de mano, metalófono, etc… Considero importante también el uso puntual de música grabada para trabajar la escucha activa del paciente, ya que los pacientes disfrutan y reconocen las canciones significativas para ellos tal como las escucharon en otras etapas y contextos, y que además permite el trabajo psicomotriz a través de movimientos, baile o expresión corporal y vocal y el acompañamiento rítmico. Para la evaluación de los resultados se ha utilizado parte del Music Therapy Assessment Tool for Awareness in Disorders of Consciousness (MATADOC) (Maggie et al, 2016); y una adaptación de las Escalas de Evaluación de la Música en la Demencia (MIDAS). Leer el artículo completo

Vanessa Vannay Allasia (PhD) | Musicoterapeuta en el CRE Alzheimer El envejecimiento es un proceso natural que afecta a todos los sistemas del cuerpo, incluida la voz. Sin embargo, en el caso de las personas con enfermedad de Alzheimer (EA), este proceso puede ser aún más notable y complejo. La voz es una parte esencial de la comunicación humana y desempeña un papel crucial en la vida cotidiana (Rio, 2009). La Musicoterapia dispone de técnicas y dinámicas sonoro-musicales, que utilizadas de forma sistematizadas por un musicoterapeuta profesional, puede mejorar la calidad vocal y la comunicación. En este artículo, se explorarán las características de la voz en la vejez, cómo se ve afectada por el Alzheimer y las opciones que ofrece la musicoterapia para el entrenamiento vocal en estas circunstancias. Características de la Voz en la Vejez Según Gois (2018), a medida que avanzan los años, se producen modificaciones naturales en la laringe y las estructuras involucradas en la fonación que explican las características específicas que se encuentran en las voces de las personas mayores (presbifonía). El proceso de envejecimiento conlleva cambios en la voz debido a varios factores, incluyendo: Atrofia muscular: Con el tiempo, los músculos responsables de la producción vocal pueden perder fuerza y elasticidad, lo que puede resultar en una voz más débil y menos controlada. (Kost & Sataloff, 2018) Cambio en la calidad vocal: La voz tiende a volverse más grave y ronca en la vejez debido a cambios en las cuerdas vocales y las estructuras circundantes. (Gois, Pernambuco & Lima, 2018) Reducción en la amplitud vocal: La capacidad para producir sonidos de alta y baja frecuencia puede disminuir, lo que afecta la calidad y la variedad de la voz. (Rapoport, Menier & Grant, 2018). Velocidad del habla reducida: Los adultos mayores a menudo hablan más lentamente, lo que puede dificultar la comunicación efectiva. (Martínez-Sánchez, et al., 2017). Cuando la EA se suma al proceso de envejecer, los cambios vocales pueden ser aún más notorios. Las personas pueden experimentar dificultad para encontrar palabras, es decir que la pérdida de memoria y la confusión asociadas con el Alzheimer, pueden hacer que encontrar las palabras adecuadas sea un desafío; esto afecta a la fluidez de la comunicación. Otra de las dificultades con las que nos podemos encontrar en las sesiones de musicoterapia es la disminución de la coherencia y los cambios en el tono emocional. Las secuelas de la demencia pueden dar lugar a discursos incoherentes o difíciles de seguir, así como también la voz puede volverse más monótona o expresar emociones de manera inapropiada debido a la afectación cognitiva. En cuanto a la acústica de la voz, la pérdida de elasticidad y desgaste de la laringe, la convierte en una voz más inestable y débil – en cuanto a intensidad y volumen – y con falta de proyección. (Rapoport, et al., 2018). En las sesiones dedicadas exclusivamente al trabajo oral y el canto, también se observa la presencia de fatiga vocal, relacionada con el cansancio de la voz que aumenta con el paso del tiempo, lo que afecta directamente al rango tonal. Otras de las características con las que nos podemos encontrar son temblores, voz soplada, ronca, excesiva resonancia nasal por la disminución de armónicos y amplitud vocal (Kost & Sataloff, 2018). Esto hace que tengamos que adaptar la tonalidad de las canciones, la intensidad y el tempo. De allí que la música en vivo y personalizada sea la mejor opción para los encuentros de musicoterapia. Ella permite matices y una mejor adaptación a las necesidades de la persona, que una música grabada no. A través de actividades musicales específicas, como el canto, la lectura, el habla, la conversación y la improvisación vocal, en las sesiones de Musicoterapia se puede: Estimular la expresión vocal: La participación en diferentes dinámicas musicales anima a las personas con EA a usar su voz de manera más activa y expresiva, lo que puede contrarrestar la monotonía vocal asociada a la enfermedad. Fortalecer los músculos vocales: El canto y la entonación requieren el uso coordinado de los músculos vocales, lo que puede ayudar a mantener la fuerza y la elasticidad de la voz. Mejorar la memoria y la cognición: La música tiene un efecto positivo en la memoria y la cognición, lo que puede ayudar a encontrar palabras con más facilidad y comunicarse de manera más fluida. Fomentar la interacción social: Los encuentros de Musicoterapia y las actividades que allí se realizan, promueven la interacción y la comunicación con otros, lo que puede aliviar la soledad y la ansiedad en personas con Alzheimer. Elevar el estado de ánimo: La música junto con las técnicas musicoterapéuticas, tiene la particularidad de influir en las emociones, lo que puede mejorar el estado de ánimo de las personas con EA y, en consecuencia, la calidad de su voz. Se insiste en la puesta en marcha de un programa terapéutico personalizado porque tendrá en cuenta las particularidades físicas y funcionales, integrando en el abordaje la fonación, la respiración y la resonancia. Así, el ejercicio vocal puede llegar a reequilibrar la coordinación fono-respiratoria, logrando fortalecer la musculatura y el tejido de las cuerdas vocales. El envejecimiento de la voz en enfermos de Alzheimer es un fenómeno complejo que puede afectar significativamente la comunicación. Sin embargo, con la atención adecuada, la terapia y el apoyo emocional, es posible también mejorar la calidad de vida de estos pacientes y mantener una comunicación efectiva durante más tiempo. La prevención, aunque limitada, también desempeña un papel importante en la ralentización de los cambios vocales asociados con el envejecimiento y el Alzheimer. La música puede tener un impacto emocional y terapéutico poderoso en personas con Alzheimer, pero es esencial tener en cuenta sus necesidades y sensibilidades en todo momento. (Vannay, 2023a). La comprensión y el apoyo a las necesidades de comunicación de las personas afectadas son esenciales para garantizar una vida más plena y conectada. Como musicoterapeutas tenemos la responsabilidad de establecer tratamientos musicoterapéuticos cada vez más precisos que respondan a las necesidades y requerimientos de la persona usuaria. Los encuentros musicales alientan a la participación y a la comunicación con su entorno. (Vannay, 2023b) Si tienes alguna duda, puedes consultar con el Servicio de Intervención e Investigación en Musicoterapia del CRE Alzheimer, Salamanca. Bibliografía de referencia: Clair, A. (2000). The importance of singing with elderly patients. En Music Therapy in Dementia Care. Aldridge, D. London: Jessica Kingsley Publisher. Gois, A. C. B., Pernambuco, L. A., & Lima, K. C. (2018). Factors associated with voice disorders among the elderly: a systematic review. Brazilian journal of otorhinolaryngology, 84(4), 506–513. https://doi.org/10.1016/j.bjorl.2017.11.002 Kost, K. M., & Sataloff, R. T. (2018). Voice Disorders in the Elderly. Clinics in geriatric medicine, 34(2), 191–203. https://doi.org/10.1016/j.cger.2018.01.010 Martínez-Sánchez, F., Meilán, J. J. G., Vera-Ferrandiz, J. A., Carro, J., Pujante-Valverde, I. M., Ivanova, O., & Carcavilla, N. (2017). Speech rhythm alterations in Spanish-speaking individuals with Alzheimer's disease. Neuropsychology, development, and cognition. Section B, Aging, neuropsychology and cognition, 24(4), 418–434. https://doi.org/10.1080/13825585.2016.1220487 Meilán, J. J., Martínez-Sánchez, F., Carro, J., López, D. E., Millian-Morell, L., & Arana, J. M. (2014). Speech in Alzheimer's disease: can temporal and acoustic parameters discriminate dementia?. Dementia and geriatric cognitive disorders, 37(5-6), 327–334. https://doi.org/10.1159/000356726 Rapoport, S. K., Menier, J., & Grant, N. (2018). Voice Changes in the Elderly. Otolaryngologic clinics of North America, 51(4), 759–768. https://doi.org/10.1016/j.otc.2018.03.012 Ridder, HM. (2005). Musicoterapia en geriatría. En Wigram, T., Pedersen, I. Bonde, L. Guía Completa de Musicoterapia (197-204). Vitoria-Gasteiz: Colección MAP. Rio, R. (2009). Connecting through music with people with dementia. A guide for caregivers. London: Jessica Kingsley Publishers. Vannay, V. (2023a). 3 actividades musicales para hacer en casa con tu familiar con Alzheimer. Blog del Centro de Referencia Estatal de Alzheimer. Vannay, V. (2023b). Cuáles son los principales aspectos de la persona con Alzheimer que se pueden estimular con la intervención en musicoterapia. Blog del Centro de Referencia Estatal de Alzheimer.

Vanessa Vannay Allasia (Phd) | Musicoterapeuta en el CREA La musicoterapia desempeña un papel significativo en el cuidado de las personas con alzhéimer debido a su capacidad para involucrar y estimular múltiples áreas del cerebro, incluso cuando otras funciones cognitivas pueden estar deterioradas. Esta disciplina se ha convertido en una profesión de salud cada vez más requerida en diferentes ámbitos para dar soluciones a problemas de índoles emocionales, físicos, sociales, cognitivos en personas de todas las edades. El procesamiento de la música en el cerebro no se detiene en la música, lo que puede volver a entrenar funciones cerebrales y conductuales no musicales (Thaut, McIntoch & Hoemberg, 2016). En este sentido, la estimulación y el entrenamiento sonoro puede compensar las disminuciones en la memoria, la velocidad del procesamiento y las funciones ejecutivas. (Hanna-Pladdy & MacKay, 2011; Parbery & Clark et al., 2011; Zendel &Alain, 2012). Para los adultos mayores, existe evidencia convincente de que la participación regular en actividades comunitarias de música y canto puede mejorar y mantener el bienestar y prevenir el aislamiento, la depresión y la mala salud mental. (Daykin et al., 2018). Los programas musicoterapéuticos actuales van dirigidos a trabajar principalmente en 3 áreas fundamentales: El cognitivo (con la capacidad que tiene la música para activar las neuronas). El conductual y psicomotriz (que mejora la capacidad del sistema nervioso para el aprendizaje y la asimilación de procesos más complejos). El socioemocional (que refuerza la identidad, la integración social y la expresión de sentimientos y emociones). (Vannay, 2022). Es importante destacar que las emociones y los recuerdos inducidos por la música a menudo se conservan incluso en las etapas más avanzadas de la demencia, posiblemente debido a la conservación relativa de las áreas límbica y frontal medial en la enfermedad de Alzheimer lo que permite el uso terapéutico de la música a través de la demencia, desde el deterioro cognitivo leve hasta la demencia grave. (Cuddy et al., 2015; Jacobsen et at., 2015 citado en Särkämö, 2018). A continuación, se especifican algunas de las razones por las cuales la música y la musicoterapia son idóneas en aspectos tan importantes como el: Cognitivo: La música tiene la capacidad de evocar recuerdos emocionales y episódicos en personas con Alzheimer. Aunque la memoria a largo plazo puede estar afectada, los recuerdos relacionados con la música a menudo permanecen intactos. La musicoterapia puede ayudar a estimular la memoria y la función cognitiva a través de actividades como cantar canciones familiares, tocar instrumentos musicales y participar en ejercicios de improvisación musical. (Thaut, McIntoch & Hoemberg, 2016). Estado de ánimo y reducción de la ansiedad: La música tiene un poderoso impacto emocional y puede ser utilizada para mejorar el estado de ánimo y reducir la ansiedad en personas con Alzheimer. Escuchar música agradable, participar en actividades musicales y cantar pueden generar emociones positivas, promover la relajación y disminuir la agitación asociada con la enfermedad. (Cai, Li, Xu & Wang, 2020). Sensorial y físico: La música no solo involucra el procesamiento cognitivo, sino también los sentidos y la movilidad. La musicoterapia puede estimular los sentidos a través de la audición y la vibración de la música, así como también motivar la movilidad y la coordinación motora a través del ritmo y el movimiento corporal. Esto es especialmente importante en personas con Alzheimer, ya que puede ayudar a mantener la funcionalidad y mejorar la calidad de vida. (Ridder, 2005). Comunicación e interacción social: La música puede servir como un puente para la comunicación y la interacción social en personas con Alzheimer. Incluso cuando el lenguaje verbal se ve afectado, la música puede permitir que las personas se expresen y se conecten con los demás. Cantar juntos, tocar instrumentos musicales o participar en actividades grupales de improvisación musical beneficia la comunicación, la expresión emocional y el contacto social (Mercadal & Martí, 2008). Las investigaciones neurocientíficas afirman que la música puede acceder a proceso de control en el cerebro relacionados con el control del movimiento, la atención, la producción del habla, el aprendizaje y la memoria, lo que puede ayudar a volver a entrenar, estimular y recuperar funciones en el cerebro enfermo o dañado. (Thaut, et al., 2016). Por lo tanto, la música tiene la capacidad de involucrar funciones auditivas, cognitivas, motoras y emocionales en las regiones cerebrales corticales y subcorticales y se conserva relativamente en el envejecimiento y la demencia. La música es una herramienta prometedora en la rehabilitación neurológicas relacionadas con el envejecimiento, entre otras… (Särkämö, 2018). El respaldo de la comunidad neurocientífica hacia la música como método de rehabilitación neurológica ha crecido considerablemente durante la última década. (Jurado-Noboa, 2018). La musicoterapia ha aportado las bases científicas necesarias para desarrollar un tratamiento en condiciones. El reto actual de los y las profesionales que nos dedicamos a las TNF es promover acciones para acompañar a las personas con alzhéimer para que sean las verdaderas protagonistas de sus procesos, teniendo en cuenta tanto sus preferencias y características, como también su historia personal y musical. (Vannay, 2002). Bibliografía: Davis, W. B (2006). Musicoterapia y geriatría. En Davis, W. B., Gfeller, K. E., y Thaut, M. H., Introducción a la musicoterapia: teoría y práctica. 121-153. Barcelona. Editorial de Música. Boileau. Daykin N, Mansfield L, Meads C, et al. (2018). What works for wellbeing? A systematic review of wellbeing outcomes for music and singing in adults. Perspectives in Public Health. 138(1):39-46. doi:10.1177/1757913917740391 Hanna-Pladdy, B. & MacKay, A. (2011). The relation between instrumental musical activity and cognitive aging. Neuropsychology, 25(3), 378-386. doi: 10.1037/a0021895 Jurado-Noboa, C. (2018). Neurologic Music Therapy as a neurorehabilitation model. Revista Ecuatoriana de Neurología 27(1),72-79. Mercadal-Brotons, M., y Marti, P. (2008). Manual de musicoterapia en geriatría y demencias. España: Monsa-Prayma. Parbery-Clark, A., Strait, D. L., Anderson, S., Hittner, E., & Kraus, N. (2011). Musical experience and the aging auditory system: Implications for cognitive abilities and hearing speech in noise. Plos One, 6(5), e18082. doi: 10.1371/journal.pone.0018082 Ridder, HM. (2005). Musicoterapia en geriatría. En Wigram, T., Pedersen, I. Bonde, L. Guía Completa de Musicoterapia (197-204). Vitoria-Gasteiz: Colección MAP. Särkämö, T. (2018). Cognitive, emotional, and neural benefits of musical leisure activities in aging and neurological rehabilitation: A critical review. Annals of Physical and Rehabilitation Medicine, 61, (6), pp 414-418. https://doi.org/10.1016/j.rehab.2017.03.006 Thaut, M., McIntosh, G., Hoemberg, V. (2016). Handbook of Neurologic Music Therapy. Oxford: Oxford University Press.<7li> Vannay, V. (2022). Terapias no farmacológicas: Los beneficios de la Musicoterapia en el envejecimiento saludable. Actas del I Congreso de envejecimiento activo y salud. Salamanca. Ayuntamiento de Salamanca. España. Vannay, V. 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